Década de 1960

A década de 1960 foi marcada por importantes mudanças na moda.

A Europa vinha de uma época de privações, logo após a guerra, e surgia uma geração sedenta por consumo.

Surge o prêt-à-porter, e para evitar o declínio, as casas de alta costura começam a investir tanto no neste novo ramo, mas também em perfumaria e maquiagem.

Importantes nomes deste período foram Yves Saint Laurent, Balenciaga, Courrèges, Givenchy, Pierre Cardin, Ungaro e Paco Rabanne.

Saitn Laurent e sua coleção Mondrian

André Courrèges

Paco Rabbane

Outro nome da década é Emílio Pucci, que criava sedas estampadas e se tornou popular entre as atrizes americanas.

Look de 1965, Pucci

Em relação à moda masculina, surgem os "mods" na Inglaterra. Dois nomes importantes foram Hardy Amies e Pierre Cardin.

Mary Quant lança uma nova moda feminina, diminuindo a saia e repaginando peças já existentes.

Mary Quant e a mini-saia

Os principais rostos da década foram Twiggy e Brigitte Bardot.

Twiggy

No fim da década acontece o Festival de Woodstock e surge a moda Hippie, mas isso já é assunto pra outro post.

Grunge

[Ing., "sujo". A expressão surgida no fim da década de 80,no meio universitário de Seattle. Usavam roupas largas e relaxadas com muito preto ou um mix xromático desconexo.]

Também conhecido como Seattle Sound.
Foi o estilo criado com base em influências do rock de Detroit no final da década de 90, feito pelos Stooges e também derivado do Havy metal e do punk.
As primeiras bandas do grunge,eram mais pesadas,como Green River,Mudhoney,Tad e Soundgarden.
A gravadora Sub Pop foi a responsável pela divulgação do estilo,pois começou a contratar e gravar as bandas que faziam parte da cena underground de Seattle.
No início dos anos 90,o jornalista Everet True,do jornal inglês Melody Maker,Fez uma matéria sobre o grunge e a partir daí aconteceu a propagação do estilo pela mídia.

Especula-se que o termo grunge foi inventado pela mídia,para designar essa explosão de bandas vindas de Seatlle e que faziam parte da cena “underground” .
Essas bandas tocavam vários tipos de rock,de maneira alternativa e descompromissada,e a semelhança entre elas não é pelo estilo musical e sim pelo comportamento e os temas adotados por elas.
As músicas eram melancólicas e depressivas, além de trazer um “quê” de rebeldia,sempre encontrado no rock.

Os adolescentes de Seattle não tinham o que fazer na chuvosa cidade,e começaram a montar bandas de garagem. Os coturnos e casacos compridos eram ideais para os dias de chuva.

O grunge foi assimilado pela juventude graças ao seu simples caráter desafiador, que era uma provocação às normas da cultura popular da época, vista por muitos como dominada por corporações e superficial.

O estilo de vestir do grunge eram as famosas botinhas Doc Martins, camisas xadrez flanelado, como as dos lenhadores locais, o tênis all star sujo,o blue jeans rasgado e as camisas listradas.

Ex:

Bandas Grunge:

* Tad
* Green River
* Alice in Chains
* Stone temple pistols
* L7
* Mother love bone
* Temple of the dog
* Mudhoney
* Sound garden
* Screaming Trees
* Pearl Jam
* Nirvana

Kurt Cobain
Vocalista do Nirvana,ícone grunge

Banda Pear Jam

* O Pear Jam e o Nirvana foram as bandas do grunge que fizeram mais sucesso comercialmente.

A banda Mudhoney

* Já o Mudhoney,foi considerado a banda mais "autênticamente grunge"

Banda Soundgarden

Banda: Alice in Chains

Algumas marcas que utilizaram o grunge como inspiração:

* Marc Jacobs
* Anne Sui
* Calvin Klein
* Missoni
* DSquared
* Alexander Wang
* Chloé
* John Galliano
* Stella McCartney
* Mulberry
* Osklen

''Atualmente o estilo grunge tem aparecido com cada vez mais freqüência nas passarelas ou em looks de celebridades."(Elis Martin)

O grunge acaba se tornando um estilo revolucionário tanto na música, por ser um som desleixado e nunca antes visto, quanto na moda, pois contrastava com exagero e luxo dos anos 80, onde se sobressai a glamourosa moda italiana.

Esta agora cede lugar às referências aos mendigos, roqueiros e drogados, se concentrado, principalmente, em estilistas ingleses e americanos.

O grunge revoluciona a moda, se apropriando de elementos que sempre foram considerados impróprios a ela, retirando qualquer brilho e afetação da década passada, o que não deixou de ser uma reação ao consumo ostensivo que caracterizou os anos 80 .
As roupas de fabricação doméstica, personalizadas ou de segunda mão eram usadas em camadas, complementadas por pesadas botas militares.

Marc Jacobs

Ele percebeu essa “antimoda” grunge que contrastava com os ternos italianos bem cortados,os brilhos e as cores dos anos 80.

Sua ousadia de levar o grunge às passarelas em 1992 valeu-lhe a demissão da grife de luxo Perry Ellis na qual ele trabalhava.
O mundo do luxo ainda não estava preparado para o grunge, mas acabou se rendendo mais tarde.

Vídeo com desfile de marc Jacobs para Perry Ellis, Verão 93

Declínio Grunge

Muitos acreditam que o grunge efetivamente começou seu declínio com a morte do lider do Nirvana, Kurt Cobain, em Abril de 1994.

É consenso entre fãs e historiadores da música que o gênero era contrário a tornar-se mais "pop", de modo que pudesse obter uma popularidade mais duradoura.
Muitas bandas grunge se recusaram a cooperar com gravadoras em compor músicas mais "pop", que pudessem ser tocadas em rádios de modo que não só os admiradores do grunge gostassem.Com tudo isso as gravadoras começaram a procurar outros gêneros musicais

Pós Grunge

Pós-grunge é o nome dado a bandas que trazem grande influências das bandas que se destacaram no movimento
Este sub-gênero é tido como uma imposição de executivos de gravadoras que queriam vender uma variação do grunge que teria sucesso comercial com um público menos específico, como resultado de uma aproximação da música pop.
Neo grunge foi o termo usado para designar as referências do grunge que estavam sendo trazidas nas coleções. Por trazer um grunge mais chique, o chamado “grunge de botique”.

Neo- grunge

Um look cuidadosamente desalinhado e estudado, onde formas amplas, desestruturadas e desconstruídas se sucedem, trazendo o regresso ultra-chic do grunge.
Regresso este composto por casacos oversize, imensas bolsas, plataformas surreais, luvas, lãs grossas e tricotadas à mão e cachecóis. Tudo misturado em silhuetas sobredimensionais, looks cinzentos e com um quê vintage.

Exemplos do neo-grunge:

Marc Jacobs

Marc Jacobs

Alexander Wang

Diesel black gold grunge

inverno 2010

Vivienne Westwood

Juliana Jabour

Auslander

Kate Moss "Top Shop"

O neo-grunge veio com força total na moda, e as modelos Alice Dellal e Agyness Deyn, são exemplos do gruge.

Para fechar com chave de ouro o Editorial "Grunge and Glory" com looks de Marc Jacobs, e o clipe "Smells like a teen Spirit" do Nirvana.

GrungeUS Vogue December 1992Kristen Mcmenamy and Nadja Auermann

Vogue America Dezembro 1992

Editorial:Grunge&Glory

Modelos:Naomi Campbell,Kristen McMenamy,Nadja AuermannFotos:Steven Meisel

Editorial com Supermodels no auge do estilo Grunge tendo Marc Jacobs como criador e pai desses looks inspirados nos rockeiros de Seatle principalmente a banda Nirvana e seu estilo largado onde o mix de camisas de flanela, xadrez, botas com Jeans e vestidos usados pelas garotas consideradas então "Antifashion"influenciou toda uma geração.Um estilo que marcou e continua inspirando garotas e garotos.

Smeels like a teen spirit

Arte Conceitual

A Arte conceptual (ou arte conceitual), define-se como o movimento artístico moderno ou contemporâneo que defende a superioridade das idéias veiculadas pela obra de arte, deixando os meios usados para a criar em lugar secundário.
O termo arte conceitual foi usado pela primeira vez por Art Flynt.

O artista Sol LeWitt definiu-a como:

“Em arte conceptual, a idéia ou conceito é o aspecto mais importante da obra. Quando um artista usa uma forma conceptual de arte, significa que todo o planejamento e decisões são tomadas antecipadamente, sendo a execução um assunto secundário. A ideia torna-se na máquina que origina a arte.”

Todas as coisas podem ser arte,desde que trabalhadas com esse intuito. O artista torna-se agente possibilitador dessa tarefa,por menor que seja sua participação na obra.
Surge no final dos anos 50, e a idéia de uma arte que copia a realidade está completamente falida

Hiper realismo: Para uns o jogo de formas e cores é suficiente por si só,para outros a obra de arte deve expressar idéias,e há quem considere essa expressividade como fruto do diálogo entre arte e realidade.A arte abandona os suportes,e começa a fazer parte da realidade,o que importa é a invenção,a criação,não significa que o próprio artista execute o trabalho.

Um exemplo de arte conceitual:

"Merde d'Artist" - Piero Manzoni

Alguns estilstas conceituais:

•Hussein Chalayan
•Vicktor e Rolf
•Junya Watanabe
•Alexandre mac Queen
•Balenciaga
•Martin Margiela
•Dolce e gabanna
•Comme des garçons
•Gareth Pugh

Hussein Chalayan

Hussein Chalayan

Victor and Rolf

Victor and Rolf

Op Art

A Op arte (Optical art) foi um movimento artístico que surgiu nos anos 1920.

Os círulos, espirais e quadrados são dispostos de forma a criar ilusão de ótica nos contrastes das cores preta e branca.

Foi Victor Vasarely na exposição Le Mouvement, em 1955, em Paris, quem deu reputação de arte a essa manifestação gráfica.As estampas óticas entraram na moda como padronagem dos tecidos nos anos 1960, quando o confeccionista americano Larry Aldrich encomendou ao desenhista têxtil Julian Tomchin uma coleção de estamparia inspirada nas pinturas Op da inglesa Bridget Riley.

Victor Vasarely

Bridget Riley

Op arte na moda

" De Kitsch e de louco, todos nós temos um pouco..."

A palavra Kitsch vem do Alemão “verkitschen”,o termo é utilizado para categorizar objetos de valor estético exagerado,que são considerados inferiores à cópia existente.

O Kitsch é uma estética que surgiu nos anos de 1960 e defende a idéia da produção para o consumo. Objetos e produtos tomam o lugar das coisas naturais, criando assim, um mundo artificializado. Essa estética nasce para suprir a demanda de uma classe média em ascensão que desejava participar do “universo da arte”, tudo por uma questão de status social.

O Kitsch é brega, e caracteriza pela ausência de estilo,é uma mercadoria ordinária,uma cópia artificial,plastificada,de algo real.
Produções de caráter decorativo que são carregadas de valores simbólicos e sentimentais.
Vestuários produzidos em larga escala e aquelas cópias “idênticas” de roupas e acessórios de marcas caras vendidas nesses shoppings populares por um preço mais acessível, porém de material inferior. Consumir se torna a alegria da massa. O consumismo se alimenta do prazer hedonista que a aquisição de um objeto provoca na pessoas.

Alguns exemplos do Kitsch:

Protagonistas do Kitsch:

David Lachapelle:

O Kitsch na Moda:

Vitrine Kitsch

Ronaldo Fraga e o Kitsch:

Ronaldo Fraga é um estilista mineiro famoso por sua forma irreverente de ser e criar. É possível perceber a apropriação de ícones da moda, ou da cultura popular a fim de produzir uma coleção crítica e reflexiva.

Porém todo esse trabalho é concebido de forma divertida, com estampas, modelagem e produção, extremamente, “over”, caracterizando uma atitude Kitsch.